Solo alcune note critiche.

Gerard Argelier;

Un riassuntivo di creatività evocativa filtrata dalla chiarezza espressiva. L'intuizione prospettica è la chiave di percorso delle sue opere, curate con armoniosa sensibilità.

Henry Fazzini;

Una insolita maniera di rappresentare ogni soggetto e ciò che caratterizza la sua opera. Nelle sue tele ad olio abbiamo una condensazione di linee curve, ondulazioni lievemente colorate su un piano infinito che crea una impressionante serie di figure, prospettive, forme con risultai inaspettatamente potenti.

Carolina Mazzetti;

Silvia Cataldi crea delle espressioni artistiche elevate, complesse, nelle quali l'osservatore deve addentrarsi per comprendere la dinamica dell'immagine. Quest'ultima appare soffusa, velata, celante una realtà esistente, che può essere valutata dal critico con panorami concettuali vasti ed eterogenei. La pittrice si dedica con entusiasmo e caparbietà al mondo dell'arte e realizza sempre dipinti interessanti, che richiedono una spiccata sensibilità ed un'attenta raffinatezza psicologica da parte del fruitore nell'atto della comprensione.

Mariarosaria Belgiovine;

... comunica la sua visione del reale con una tecnica cromatica che evidenzia i contenuti. Una sintesi descrittiva realizzata con formule oniriche che danzano con il colore rendendolo partecipe di nuovi orizzonti creativi.

Maria Grazia Ginocchio;

Una esplosione di colori. Una manciata di coriandoli lanciata da mille mani gioiose, l'energia della vita, l'aria, e la vitalità .... La pennellata è leggera, impalpabile, morbida ed energica al tempo stesso. Una tecnica accuratissima ed estremamente efficace che esprime e realizza la ricerca di immagini non convenzionali che solo il mondo interiore può regalare.

Joan Lluís Montané;

Crítico de arte
Miembro de las asociaciones: Associació Catalana de Crítics d’Art, Asociación Madrileña de Críticos de Arte, Asociación Española de Críticos de Arte y de la Asociación Internacional de Críticos de Arte.

Silvia Cataldi, la pincelada del color como configuración 
Silvia Cataldi pinta con el color, partiendo de un discurso abstracto, empleando el gesto, para ir, pacientemente, estructurando la composición. El resultado de su planteamiento es que, empleando la abstracción llega a las referencias, exhibiendo la iconicidad de sus temáticas. Aunque aborda distintos temas su pintura se basa en naturalezas muertas, figuras, flores, paisajes. Pero su creación no es convencional, dado que el color le introduce en los parámetros de la pintura elaborada, estructurada, dentro de un conjunto de sensaciones, que son estados de ánimo. 
Aquí no se trata de que la técnica domine a la temática; sino que la propia temática es la que le motiva a emplear esta técnica tan minuciosa, en la que el color define su intencionalidad más evidente.
En obras como ‘Il Peccatore’, realizada en óleo sobre tela, de 50X70 cm., la artista italiana, nacida en Pisa el 12 de marzo de 1974, genera el subconsciente del personaje o bien conforma el planteamiento inmaterial de los elementos representados, introduciéndonos en las catacumbas de su interior más escondido, empleándose a fondo. Se trata de una obra pictórica muy medida, en la que las referencias estéticas dan paso a una pintura del subconsciente. Todo está tamizado por la preponderancia de los sentimientos. 
Trabaja fundamentalmente en óleo, pero también en acrílico o bien en técnica mixta, según las necesidades de la obra. 
Su puntillismo del gesto, se basa en hilvanar centenares e incluso miles de gestos, que va colocando unos a los lados de los otros, conformando zonas de graduaciones y tonos cromáticos distintas, hasta que penetra en el emblema central de la creación. 
Hay un trabajo de buceo previo, en el que la artista se deja llevar por el peso de lo sensible. Al contrario de lo que podría pensarse a simple vista, no se trata de una creación preconcebida, sino que posee un don natural, casi circunstancial y en la que influye la intervención del azar. De ahí que su obra sea fresca, no esté comprometida y en la que domina la investigación y la fortaleza de lo inusual, por encima de planteamientos restrictivos y de gran contención. Esto lo comprobamos en ‘Donna che guarda alla finestra’, de 50X70 cm., donde expresa la naturalidad de la temática con la serenidad especial que le confiere su actitud frente a la existencia. 
No hay nada casual en la vida; de ahí que su obra esté adornada de un halo misterioso que la vuelve compleja, cuando, en realidad, parte de circunstancias, sino banales, casi singularmente cotidianas. Pero su obra se nutre de lo abstracto, porque parte del interior, aunque no renuncia a la representación y por lo tanto genera en sí misma un diálogo de conceptos.

Michele Biafora;

Delegato Regione Calabria dell' Accademia Internazionale Umanitaria terzo Millennio .

Silvia Cataldi,è come un uragano;
se la si incontra sul proprio cammino,non ci si può esimere dal subirne il fascino,unitamente alle già di per sè,inequivoca bili,notevolissime capacità Artistiche.Addirittura straordinarie le sue innate qualità umane,facilmente riscontrabili anche nelle sue Opere,il suo incontaminato amore per la vita,la disarmante dolcezza,l'esemplare educazione,il contagioso entusiasmo, che la contraddistingue.Cos'altro aggiungere?
(Michele Biafora è stato Candidato dal Centro Artistico Culturale Molisano "La Conca",di Roma, per concorrere, nell'anno 2004, al Premio Nobel per la Letteratura. La lirica apposta accanto alla croce nella nuova basilica di Padre Pio, in San Giovanni Rotondo costruita da Renzo Piano, è la sua.)